Аверкамп, Хендрик
			Агас, Жак-Лоран
			Адамс, Джон Оттис
			Алварез Катала Льюис
			Александр Джон Вайт
			Алма-Тадема, Лоуренс
			Альбрехт, Карл
			Ангран, Шарль-Теофил
			Андреотти Федерико
			Анхер, Михаэль
			Аншуц Томас Поллок
			Апперлей, Джордж Оуэн Вайн
			Арчимбольди, Джузеппе
			Ахенбах, Андреас
			Ахенбах, Освальд

История зарубежной живописи.

Становление художественного искусства в мировом масштабе прошло множество этапов, и каждый из них был неповторим. Многие века художники и эстеты вкладывали в развитие искусства свою душу, свои творения, и сегодня вы можете прикоснуться к истокам живописи и купить картину, оставившую неизгладимый след в мировой истории.

Раннее Средневековье.

Первые свидетельства рукотворной деятельности человека – произведения византийского искусства: мозаики и иконы. Для них характерна одухотворенность, следование канонам и сугубо христианская тематика. Искусство в целом отвечало теологическому духу того времени и эстетическим взглядам, высказанным отцами церкви.

Эпоха Возрождения.

Живописи эпохи Ренессанса присуще обращение профессионального взгляда к матушке-природе, к законам анатомии, к реалиям того времени. Художники взяли на вооружение новые приемы: построение объемной композиции, использование пейзажа в качестве оформления заднего плана. Это позволило сделать изображения более рельефными и живыми, в чем и проявилось резкое отличие от иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Это время Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Джованни Беллини. Их творения прославляли красоту человеческого тела, одновременно подчеркивая богатый мир своих персонажей.

Модернизм.

XIX – начало XX вв. стало временем разрыва традиций реализма и создание течений ему противоположных. В модернизме делается акцент на художественном выражении взгляда художника с помощью неких намеков, символов. Моне, Сальвадор Дали, Ван Гог стремились передать через свои произведения тяготение к иррационализму, отказ от гармоничных форм, гротескную выразительность и абстрактное обобщение.

Большая роль в модернизме придается поиску новых возможностей, находящихся за пределами чувственного восприятия, и иносказательности. Это было отрицание привычной морали и традиционной эстетики, разрыв логических связей и замена их субъективными ассоциациями. Идея самоценности искусства прослеживается в каждом творении той эпохи.

Постмодернизм.

Расцвет направления пришелся на 60-70-е века XX века, и постмодерн стал особым этапом в развитии культуры прошлого столетия. Самокритичный и неоднозначный, постмодернизм внес в искусство ироничность и единство, вторичность и субъективность, маргинальность и синтетичность. Его творения стали демонстрацией опыта лучших мировых художественных традиций. Купить картину той эпохи – значит приобрести частичку богатой истории, которой гордится зарубежная живопись.

Кстати, почему мы работаем в технике масло-холст?

Живопись маслом, прародителем которой считают Яна ван Эйка – голландского живописца эпохи Возрождения, изначально была предназначена для росписи деревянных статуй. Со временем свойства масляных красок были замечены живописцами и применены для работы с полотнами.

Преимущества масляной живописи неоспоримы: она прекрасно держит цвет и яркость, позволяет художнику выбирать темп своей работы, соответственно, мастер может с легкостью играть красками, писать как тонкими слоями, так и жирными, густыми, насыщенными мазками, создавать рельеф.

Картины маслом на холсте выделяются яркими красками, рельефными мазками в сочетании с лессировочными заливками. Живопись маслом долговечна, устойчива к прямым солнечным лучам. Именно поэтому картины, написанные маслом, пользуются особым спросом в наше время.