Авилов Михаил Иванович
			Айвазовский, Иван Константинович
			Аладжалов Мануил Христофорович
			Алексеев Федор Яковлевич
			Альтман Натан Исаевич
			Аммосов Сергей Николаевич
			Анненков Юрий Павлович
			Архангельский Дмитрий Иванович
			Архипов Абрам Ефимович

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ. ЭЛЕГИЯ НАСТРОЕНИЙ, МЫСЛЕЙ, КРАСОК…

Художественное искусство удивительно, многогранно. Оно пленяет, завораживает, воодушевляет. Оно заставляет погрузиться в особый мир, где каждая картина – это отражение своей эпохи, мечтаний, снов, интересов целого поколения.

Обладая необычной энергетикой, искусство заставляет взглянуть на вещи по-новому, почувствовать течение жизни. Все это не чуждо и произведениям русской школы. Не зря их столь высоко ценят в лучших музеях и галереях Европы и Америки.

Одна из сильных сторон русской живописи – мозаика стилей и художественных приемов. Подобное разнообразие как нельзя лучше передает метания русской души, полемику духовных и нравственных ценностей с общепринятыми канонами. Эта тенденция прослеживается во всех картинах, не зависимо от времени их написания.

Самобытно, неординарно, чувственно, проникновенно – именно такими эпитетами можно описать творчество художников русской школы. Это действительность без прикрас, без поэзии. Только беззастенчивая правда, ничего более. И именно в этом кроется их великая сила, мощь и красноречие которой зародились еще в Древней Руси.

Искусство росписи. Революционное видение.

Как самостоятельное и значимое направление, иконопись сформировалась, благодаря распространению христианству. Она постепенно впитывала в себя высокие духовные образы, которые впоследствии стали главным ориентиром ее развития.

Пик расцвета религиозной живописи пришелся на XIV – XV вв., когда «князь Дмитрий Донской своей десницей отразил от земли русской татаро-монгольское иго», и чувство патриотизма всколыхнуло общество. Работы А. Рублева, Дионисия, Грека Феофана тому пример. Посвященные Богу и воспевающие духовную силу, они стали свидетельством власти и мощи всего русского народа.

Влияние Запада. Перелом стилей.

Художественное искусство продолжает свое развитие. Эволюция жанров, повсеместное появление выставочных галерей, приобщение масс к прекрасному – все это во многом стало возможным благодаря инициативе Петра Первого, вступившему в XVIII веке в диалог с ближайшими европейскими державами.

Богословие со своими незыблемыми канонами и учением отступает на второй план. Место Бога на картинах занимает сам человек. Художники стараются подчеркнуть его физическую и нравственную красоту, показать его совершенство. Изо всех сил пытаясь подтвердить мнение большинства. Человек – венец творения природы.

Позже, ближе к началу XIX вв. в самостоятельное направление выделился пейзаж. Русские художники обратили свои взоры к истории, к самой сути природы. В обществе заговорили о естестве, о вселенной, о вечности. Постичь сакральный смысл матушки-природы, связать изображение ландшафта с мимолетными желаниями человеческого существа стремились такие живописцы, как И. Шишкин, И. Левитан, И. Айвазовский. И им это удалось. Гармония с миром, неуловимые переходы от человека к природе, переплетение чувств и стихий – это и есть настроения их картин.

Современность. Новые течения.

Приход ХХ века изменил понимание художественного искусства. Традиции были забыты, стандарты разрушены, привычные условности стерты. Наступила эпоха модернизма – времени, когда в основу искусства были положены противоречия, споры, радикальные взгляды.

Яркими представителями русского модернизма были К. Малевич, В. Кандинский, Марк Шагала. Своими картинами они пытались доказать субъективность творчества, силу самовыражения, уход от банальности и пресловутых шаблонов. И именно они сделали первый шаг по пути, по которому пошло дальнейшее становление искусства в целом.